Tema 5

"La música folklorica"
 

Nos referimos con este tipo de música a aquella que procede de la transmisión oral de siglos en continentes como Europa o América. Al contrario que la música culta, la folklorica nace para acompañar actividades cotidianas o acontecimientos especiales (siembra, recolección ).

FOLK=GENTE

LORE=SABER

 

 

"Folklore en España"

 

Dada la diversidad cultural existente, no puede hablarse de un folclore musical español, y las músicas tradicionales de cada una de las regiones y zonas del país ofrecen características bien diferenciadas.

En la música folclórica española, cabe destacar la jota, presente en diferentes formas a lo largo de casi todo el territorio del país y al flamenco, la música española más conocida en el extranjero. Coros  y Danzas y la Sección Femenina cumplieron un cierto papel en un intento de homogeneizar el folclore español simplificando los distintos folclores regionales.

 

 

• Folclore andaluz: flamenco y otras músicas tradicionales andaluzas como sevillanas, fandangos de Huelva, saetas, malagueñas, alegrías, bulerías, soleá..., auroros, coplas de Carnaval, danzas de espadas, trovos, jota, etc.

Instrumentos: flauta y tamboril, guitarra flamenca, palmas, castañuelas o palillos, zambomba, panderetas, esquilas, pandero cuadrado, cajón flamenco...

• Folclore aragonés: jota aragonesa, bolero, seguidillas, danzas de cintas, palos, pañuelos

Instrumentos: guitarra, bandurria, laúd, chiflo, chicotén, gaita de boto ...

• Folclore asturiano: giraldilla, fandango, saltón, pericote de Llanes, muñeira, corri - corri ...

Instrumentos:gaita asturiana y tambor

• Folclore balear: jota, parados, boleros...

Instrumentos: xeremies, castañuelas, fobiols, Guitarra, violín...

• Folclore canario: isa, folía, tajaraste, seguidillas y malagueña...

Instrumentos: timple, pito herreño, chácaras, guitarra, contrabajo, laúd, bandurria.

• Folclore cántabro: tonada montañesa, picayos, jota montañesa (a lo pesau y a lo ligeru), baile de arcos, paloteo, pericote lebaniego, trepeletré, romances, marzas, aguinaldo, ronda...

Instrumentos: rabel, gaita astur-cántabra, alcurdión, pitu montañés, redoblante, chirimía, chifla campurriana, flauta travesera, pandereta, tarrañuelas, silbu...

• Folclore castellano: paloteo, seguidilla, jota castellana, fandango, torrás, rebolada, tuna...

Instrumentos: dulzaina, pito castellano, laúd, bandurria, rabel, gaita , pandereta, violín, redoblante ...

• Folclore catalán: sardana, contrapás, ball plà, habaneras.



 

• Folclore extremeño: jota, fandango, rondeña, jota del triángulo, paleos, pindongo, perantón, sones brincaos y sones llanos, flamenco (jaleos extremeños, tangos extremeños)...

Instrumentos: flauta de tres agujeros y tamboril, guitarra, laúd, rabel, pandero

• Folclore gallego: alalá, muñeira, pandeirada, jota

Instrumentos: birimbao, bombo, gaita gallega, pandeireta, pandeiro, pitos, redobrante, tarrañolas...

• Folclore leonés: jotas, alboradas, titos, muñeiras, corridos, dulzainas, rondas, etc...

Instrumentos: chifla o xipla y tamborín, gaita leonesa-sanabresa-cabreiresa, rabel, pandeiru cuadrau, zanfoña, pandereta-pandera, curdión, tarrañuelas... Gaitas asturiana y gallega. Dulzaina, redoblante y acordeón recientemente.

• Folclore murciano: jota, flamenco (cante de las minas), parranda,bando de la huerta.
• Folclore navarro: fandango, zortziko, txistu, Gaita navarra, jota, paloteo, danza de la Virgen Blanca...
• Folclore valenciano: habaneras, jota, seguidillas, fandangos, malagueñas, boleros

Instrumentos: dulzaina, tabal

• Folclore vasco: fandango, zortziko, trikitrixa

Instrumentos: txistu, alboka, txalaparta

• Folclore riojano: Jota (música), Gaita navarra, Toque de piedras, Gaita de bota riojana, paloteo, acordeón.

 

"Folklore en Sevilla"

 







Las sevillanas  son un cante y baile andaluz típicos de Sevilla, Huelva y otras provincias de Andalucía, que se cantan y se bailan en las distintas ferias que se celebran por parte de la comunidad andaluza, sobre todo en la Feria de Abril de Sevilla o en la romería de El Rocío, en la aldea almonteña de Huelva, en la romería de La Virgen de la Cabeza, Provincia de Jaén . También son populares en las distintas romerías y en la antigüedad, en los corralones de vecinos y patios. Su origen se encontraría en los años previos a la época de los Reyes Católicos, en unas composiciones que eran conocidas como "seguidillas castellanas". Con el tiempo evolucionaron y se fueron aflamencando, añadiéndose el baile en el siglo XVIII hasta llegar a los cantes y bailes con que son nombradas actualmente.





"El baile"

Forma parte (junto con los verdiales, fandangos, boleros de Jaén etc) del folclore andaluz. A la Feria de Sevilla llegaron el mismo año de su fundación con el nombre que la caracteriza, aunque no fueron reconocidas legalmente con ese término por la Real Academia Española de la lengua hasta el 1884. En la actualidad es el baile regional más bailado en España y en el extranjero, ya que hay numerosos profesionales y academias de bailes repartidas por todo el mundo.
Es el baile folclórico más popular y más conocido en España pudiéndose diferenciar entre bailes rápidos o lentos. Las sevillanas se suele bailar por pareja, salvo excepciones y experimentales combinaciones donde el baile lo ejecuta una formación de más de dos personas al mismo tiempo, al son de las cuatro coplas en que se divide la sevillana. En otros tiempos eran siete coplas las que componían la sevillana completa, escasamente se puede escuchar que haya alguien que las cante como antes. Se pueden diferenciar cuatro movimientos dentro del baile: paseíllos, pasadas, careos y remate. El fin de la última copla se hace coincidir la música y el baile haciendo los que lo ejecutan un bonito y a veces romántico y provocativo desplante.
Su compás es de 3/4, es decir, de tres tiempos. De estos tiempos, el primero es fuerte y los dos siguientes son flojos. hay distintos tipos de bailes : -corraleras -boleras -modernas -flamencas



"La música "

La música que acompaña a la sevillana surge por norma de las cuerdas de una guitarra que se toca en cualquier tono, dependiendo del cantante. Los primeros sones que se ejecutan es rasgueando, hasta que el cantante o el guitarrista hace la introducción del cante.
Suele acompañarse los toques de guitarra con palmas que hacen los palmeros que acompañan al cantante o al grupo, también son típicas en algunas ocasiones, las castañuelas (o palillos como se conocen popularmente en Andalucía Occidental), flauta rociera, tamboril, pandereta o caña rociera.

 



"Instrumentos"


   

Palillos Tipo: Idiófono sacudido

   

Caña Tipo: Idiófono sacudido

   

Corneta Tipo: Aerófono de boquilla

 

"Música popular urbana"

 

La música popular ha inundado en los últimos 100 años todas las situaciones y aspectos de nuestra vida. Esto ha sido debido al desarrollo y evolución de los medios de comunicación y los avances tecnológicos: radio, TV, revistas, periódicos, internet etc. Entre los siguientes estilos de este tipo de música destacan el pop, el rock y el jazz.

Cuando en 1954 se empezó a hablar del rock and roll en Estados Unidos, nadie podría imaginar el rumbo que tomaría la música popular moderna a partir de entonces. Este movimiento sirvió para lanzar al estrellato a voces como Jerry Lee Luis, Chack Berry, Elvis Presley...

Este estilo dará paso en Inglaterra al pop encabezado por los Beattles. Sus melodías y armonías sencillas, sus letras y sus originales voces activaron en la década de los 60 a la juventud de medio mundo. Sus rivales fueron los Rollin Stones con un sonido más agresivo y rockero.

En la década de los 70 surge nuevas corrientes musicales y nacen los teclados electrónicos y nuevos efectos de amplificación: el rock sinfónico (Pink Floy, Genesis), y el rock duro (AC DC, Deep Purple) y el Punk con el grupo Sex Pistols.

En los años 80 se vuele a las canciones más sencillas como el grupo The Pólice, al mismo tiempo que surgen estrellas del pop como Michael Jackson, Madona. Ya  en los 90 el brit- pop con grupos como Oasis. Hasta la actualidad reaparecen en escena  viejos grupos y cantantes a la vez que disputan con fuerza el hip-hop y la música que tiene como protagonista al DJ.

 



   

"Grupos de rock"

 

"OASIS"

Oasis fue una banda de rock británica formada en Mánchester en 1991. En sus inicios, conocidos como The Rain, el grupo contaba en sus filas con el cantante Liam Gallagher, el guitarrista Paul Arthurs, el bajista Paul McGuigan y el baterista Tony McCarroll, a los que más tarde se uniría como compositor y guitarrista principal el hermano mayor de Liam, Noel Gallagher

 

 

"Beattles"

 

The Beatles fue una banda de pop/rock inglesa activa durante la década de 1960, y reconocida como la más exitosa comercialmente y la más alabada por la crítica en la historia de la música popular. Formada en Liverpool, estuvo constituida desde 1962 por John Lennon (guitarra rítmica, vocalista), Paul McCartney (bajo, vocalista), George Harrison (guitarra solista, vocalista) y Ringo Starr (batería, vocalista). The Beatles fue una banda de pop/rock inglesa activa durante la década de 1960, y reconocida como la más exitosa comercialmente y la más alabada por la crítica en la historia de la música popular. Formada en Liverpool, estuvo constituida desde 1962 por John Lennon (guitarra rítmica, vocalista), Paul McCartney (bajo, vocalista), George Harrison (guitarra solista, vocalista) y Ringo Starr (batería, vocalista).

 







 

"AC DC"

 

AC/DC es un grupo de hard rock formado en 1973 en Sídney, Australia, por los hermanos de origen escocés, Malcolm y Angus Young.
Sus álbumes se han vendido en numerosos países, en un total estimado de 200 millones de copias,embarcándose en giras multitudinarias por todo el mundo, y sus éxitos han musicalizado varias producciones cinematográficas sobresalientes.

 

"Rolling Stones"

 

The Rolling Stones es una banda británica de rock originaria de Londres. La banda se fundó en abril de 1962 por Brian Jones, Mick Jagger, Keith Richards, Bill Wyman, Ian Stewart y Charlie Watts. Brian Jones fue despedido en junio de 1969, falleciendo tres semanas después, siendo reemplazado por el guitarrista Mick Taylor, que dejaría el grupo en 1975 y sería a su vez reemplazado por Ron Wood.



 



Tema 4

"La percusión"

Un instrumento de percusión es un tipo de instrumento musical cuyo sonido se origina al ser golpeado o agitado. Es, quizá, la forma más antigua de instrumento musical.
La percusión se distingue por la variedad de timbres que es capaz de producir y por su facilidad de adaptación con otros instrumentos musicales. Cabe destacar que puede obtenerse una gran variedad de sonidos según las baquetas o mazos que se usan para golpear algunos de los instrumentos de percusión.
Un instrumento de percusión puede ser usado para crear patrones de ritmos o bien para emitir notas musicales . Suele acompañar a otros con el fin de crear y mantener el ritmo. Unos de los instrumentos de percusión más famosos son el tambor y la batería.

"Clasificación de instrumentos de percusión"

Sonido afinado:Los que producen notas identificables. Es decir, aquellos cuya altura de sonido está determinada.

Algunos son: el timbal, el vibráfono, la campana, la campan tubular, los tambores metálicos de Trinidad o el Glockenspiel, que es como un xilófono pero con láminas de metal.

Sonido no afinado: Los que producen notas no identificables, es decir, producen notas de una altura indeterminada.

Entre ellos están: el bombo, la caja, el cajón, el afuche, las castañuelas, las claves, el cencerro, el címbalo, el güiro, la matraca, la zambomba, el vibraslap, la quijada, la batería, la tuntaina o las maracas.



"Agrupaciones instrumentales"

El uso de instrumentos con características sonoras diferentes

permite hacer la música más rica e interesante. Los compositores han ido agrupando los instrumentos en distintos conjuntos, atribuyendo a cada uno un determinado papel.

Hasta el siglo XVII las agrupaciones de voces e instrumentos no tenían un carácter fijo, después se empezaron a escribir composiciones para grupos de instrumentos, los primeros fueron los grupos de cámaras y la orquesta.

"Agrupaciones de cámaras"

Se designa así a dos conjuntos formados generalmente por dos o hasta 9 instrumentos: dúos, tríos, cuartetos, quintetos...

Una de las combinaciones más representativas serán el cuarteto de cuerda (dos violines, una viola y un violonchelo).

"La orquesta"

La orquesta es la principal agrupación de instrumentos en nuestra música. Desde su aparición ha ido evolucionando, añadiendo nuevos instrumentos, sustituyendo otros y en general aumentando el número de componentes desde 20 hasta incluso más de 100. Actualmente se distinguen entre orquesta de cámara (unos 20) y orquesta sinfónica (entre 80 y 100).





"Las bandas"

La banda civil o militar es una agrupación de instrumentos de vientos y percusión destinada a la interpretación de música al aire libre. El número puede variar entre 50 y 80. En España las bandas d menos  30 intregrantes se llaman charangas.

"Bandas u orquestas de otros estilos"

La denominación de banda u orquesta tiene un sentido general. Así existen bandas de orquestas, de Jazz, de baile, bandas o grupos rock:

La banda de Jazz se dividen en dos secciones: la sección melódica (metales, saxofones y clarinetes) y la rítmica (baterías, contrabajo y guitarra) puede variar desde 6 hasta 16 componentes.

El grupo de rock básico está formado por cantante, guitarras eléctricas, bajo eléctrico, batería y teclado electrónico.















Tema 3

"Música de cine"

 

El cine no siempre ha sido como lo conocemos, en los inicios el  cine era mudo, los primeros en proyectar imágenes fueron los hermanos Lumier en Francia. Las salas de proyección soportaban el ruido que producía el proyector, los comentarios y expresiones del público y la voz del señor que iba leyendo el diálogo. En las salas pequeñas había un pianista que interpretaba canciones para acompañar a las imágenes. Y en las salas más grandes había una pequeña orquesta.

La primera película sonora se estrenó en 1.927 se llamaba The Jazz Singer. Pronto llegaría la revolución: "El cine sonoro". Diálogos, sonido y música aparecen sincronizados con las imágenes, así nacen los primeros compositores profesionales especializados en música de cine.





 

 

"Agrupaciones vocales"

 

Existen diferentes combinaciones vocales en la interpretación musical dependiendo del número de componentes y del tipo de voces que las forma.

Cuando el número de componentes no supera los 8 o 9, se habla de conjuntos o grupos de cámaras vocales. Son los dúos, tríos, cuartetos, quintetos..., los cuales pueden incluir voces iguales o mixtas. Si la cantidad de cantantes es mayor, se habla ya de agrupaciones corales o coros. El coro puede diferir de tamaño. Hay coros de cámara (entregadas generalmente por menos de 20 personas) por feones, corales y olfeores cuando supera los 100 componentes.

Según el tipo de voz, se distinguen entre coros mixtos, coros de voces blancas o infantiles, coro femenino y coro masculino.
 

 

 

"La expresión musical"

 

Hacer música va más alla de ejecutar las notas de una partitura. El interprete debe sentir y hacer sentir a los oyentes la emoción que se esconden tras los signos musicales. Hay ciertos que ayudan a la hora de interpretar una partitura: la dinámica o uso de diferentes matices el tempo, el carárter, y la acentuación y articulación. Con el paso de los siglos muchos de ellos se han ido indicando en la partitura; otros no.

¿Cómo se escribe en el lenguaje musical la intensidad?

La intensidad se indica en la partitura por medio de matices y reguladores.

Matices: Son términos italianos cuya abreviatura se escribe debajo del pentagrama para indicar el grado de fuerza con el que debe interpretarse la obra. Se mantiene el mismo hasta que aparece el siguiente.

Reguladores: Los reguladores son unos ángulos que se abren o cierran gradualmente para indicar un aumento o disminución progresivo de la intensidad. Son equivalentes a las expresiones italianas crescendo y disminuendo.